享用过美食，慢品陈年普洱。

李少华展开画板，面对着瀑布写生，调色盘上的颜料已按冷暖秩序排列。

他先用大号水粉笔蘸取清水湿润纸面，趁湿铺上青灰与钴蓝的淡色，为瀑布的水雾定下朦胧基调。

湿画法的渗透让色彩交界处自然交融，远山仿佛真的隐入氤氲水汽中。

画瀑布主体时，换用扁头笔。

蘸取钛白与群青的混合色，以扫笔技法自上而下快速运笔。

笔触在纸面拖拽出丝缕状痕迹，恰似水流沿岩壁奔泻的轨迹。

在瀑布中段，笔锋微顿。

用揉笔法将颜色轻轻打圈晕开，表现水流撞击岩石时迸溅的涡旋。

为强化水花的迸溅感，他使用了喷溅法。

以旧牙刷蘸取稀释的钛白，拇指拨动刷毛，细密白点如碎玉般洒落在画纸下半部。

森林的描绘更见匠心。

用橄榄绿混合熟赭描绘近景的橡树，以干画法厚涂颜料，利用水粉的覆盖力塑造枝干的厚重体积。

中景的树丛，掺入更多钴蓝。

含水量增加使色彩透出纸底，自然形成空间推远感。

最精彩的，是对光影的处理。

右侧树冠受到瀑布反光影响，在绿色中调入柠檬黄。

用点笔轻触点染，叶片仿佛真的在阳光下闪烁。

他特别注重色彩的温度对比。

瀑布的冷白色与岩石的暖褐色并置，既突显水流的清凉，又稳固画面结构。

森林的暗部并非简单黑色，而是群青、深绿与赭石的调和色，在不同光线下呈现微妙变化。

画到瀑布底部潭水时，采用湿画接色技法。

先用浅蓝铺底，未干时融入墨绿表现水深，再点入白色表现水面反光。

三种颜色在湿润纸面上相互渗透，形成透明层次。

完成前的调整阶段，他用小号勾线笔勾勒细节。

岩壁的裂纹、水面的浮沫、枝叶的脉络，这些精细笔触如同交响乐中的高音音符，让画面顿时生动起来。

最后，他在瀑布左上角轻扫几笔淡黄。

仿佛阳光突然穿破云层，为整幅画注入温暖的生命力。

最后，在画面右下角签上名字，搁下画笔。

叶疏影坐在旁边，静静地看着。

看着他的笔在纸上游走，看着眼前的风景，被一寸寸搬进画中，又一寸寸赋予灵魂。

画中的世界，与现实重叠，却又超越现实。

她认得那棵歪颈的橡树，就在瀑布左岸，树干如老人弯腰啜饮潭水。

她也认得那块被苔藓覆盖的巨石，像一只沉睡的龟。

可画中的它们，多了一种说不清的诗意。

树影更浓，水光更亮，连空气都仿佛有了颜色与温度。

这不是简单的复制，而是心象的投射。

是李少华用色彩与笔触，将眼中的世界、心中的情感，一并揉进了这幅画里。