塞纳宫方形沙龙的穹顶如静默的苍穹，鎏金廊柱在晨光中流淌着暖调的光晕。

沙龙的采光被精心调校过，柔和的光线如薄纱覆在画布上，让每一抹色彩都显得饱满而有呼吸感。

《莫奈河畔的水墨晨光》，静静悬挂在入口处。

画布上，莫奈河的薄雾用透明油彩层层晕染，如东方水墨的留白般空灵。

河岸的长椅，线条精准得如同欧几里得的几何命题。

远处圣母院的轮廓，却晕着中式写意的朦胧诗意。

大卫俯身凑近，指尖几乎要触碰到画框的木纹。

画作的透视关系严丝合缝，光影的明暗过渡完全契合光学原理。

格罗看得失神，这幅画没有新古典主义的宏大叙事，却以细腻笔触捕捉了清晨河岸的静谧。

油彩的厚重与水墨的空灵在此交融，既非香水国熟悉的写实肌理，也非东方水墨的纯粹写意。

格罗不由心头暗叹：“他没有堆砌东方元素，而是将两种美学揉进了色彩的肌理。”

两人顺着人流前行，《市集里的香料时光》让大卫停下了脚步。

画中是香水国南部的露天市集，肉桂的暖红、薄荷的冷绿、藏红花的金橙，色彩浓烈得如浪漫主义的激情呐喊。

摊位前东方商人的眉眼，却带着中式肖像的温婉细腻。

更让大卫惊叹的是，画面构图严格遵循黄金分割，人物排布疏密有致。

每一处细节都藏着数学的秩序感，却丝毫不显生硬。

“这色彩的调和简直无与伦比！”格罗低声赞叹。

冷暖色块的碰撞本应尖锐，却在光影的过渡中达成奇妙的平衡，如同被精准求解的色彩方程。

他想起自己创作《雅法的瘟疫》时，对色彩的反复调试与纠结。

而李少华的作品里，既有浪漫主义的情感张力，又有新古典主义的理性克制。

这种平衡，即便是资深画家也难以驾驭。

展厅中央，巨幅《东西方对话》占据了整面墙。

画布左侧，东方亭台楼阁的飞檐如书法般灵动。

右侧，香水国哥特式教堂的尖顶刺破天际。

中间，一条蜿蜒的河流连接两端。

油纸伞与羽毛笔在水面漂浮，丝绸与油画布的意象交织成跨越时空的絮语。

光影从左至右缓缓渐变，东方的柔和天光与西方教堂彩绘的斑斓光影相融，仿佛两个文明在画布上低语对话。

“他懂我们的艺术，也未丢弃自己的根。”大卫的声音里带着深深的敬佩。

他看见画中教堂的玫瑰窗，色彩的折射完全符合光学规律。

而亭台的斗拱结构，却藏着东方建筑的榫卯智慧。

这种对两种文化的深刻理解，绝非简单的临摹与拼接，而是灵魂深处的交融。

眼前的作品，每一笔色彩都藏着细腻的情绪：市集的喧闹藏在浓烈的色块里，河岸的宁静融在朦胧的光影中，文化碰撞的温柔浸在每一处色彩的过渡里，比许多欧洲画家的作品更具感染力。

大卫与格罗对视一眼，都从对方眼中看到释然的苦笑。

先前的质疑，此刻显得多么狭隘而可笑。

人群忽然向西侧展区聚拢，低低的惊叹声如涟漪般扩散。